Wystawa jest czynna do 19 maja 2024 w Muzeum Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, Pałac Czapskich, ul. Krakowskie Przedmieście 5.
Wojciech Jastrzębowski ur. 1884-1963, niesłusznie w mojej opinii określony w Wikipedii jako przedstawiciel m.in. secesji, bliżej było mu raczej do art deco, idea sztuki i rzemiosła (ruch Arts & Crafts) odnosząca się do celów użytkowych, codzienności była podstawą jego twórczości, co przejawiało się w oszczędności formy, geometrii, symetrycznych wzorach.
Jastrzębowski był rektorem warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych w latach 1936-1939 oraz pedagogiem uczelni zarówno w okresie przed II Wojną Światową w latach 1923-1939, jak również po wojnie do 1961 roku. Stąd m.in. jego zasłużone miejsce w Muzeum ASP w Warszawie, gdzie prezentowane są dzieła absolwentów i profesorów uczelni.
Wystawa pokazuje wczesne lata twórczości, w tym m.in. projektowania na potrzeby sztuki sakralnej (stropy we wnętrzach, wyposażenie np. ławki, ambona, projekt tabernakulum), kilimy, meble zarówno instytucjonalne, jak i przeznaczone do wnętrz mieszkalnych oraz witraże.
Oprócz mebli na wystawie można obejrzeć serie przedmiotów jego autorstwa np. monet, grafiki – projekty książek, w tym pierwsze polskie wydanie „Folwarku Zwierzęcego” George’a Orwella, zabawki czy plakaty.
Co ciekawe, w Ministerstwie Edukacji i Nauki przy Al. Szucha w Warszawie znajduje się zachowane w dużej mierze oryginalne wnętrze gabinetu ministra (meble, obicia) – zaprojektowane przez Jastrzębowskiego w latach 1928-30 w ówczesnym Ministerstwie Wyznań Religijnych i Oświecenia Publicznego.
Artysta nadzorował też prace projektowe nad wyposażeniem dwóch polskich transatlantyków: MS Piłsudski i MS Batory.
Project wnętrza Pawilonu Polskiego na słynnej światowej Międzynarodowej Wystawie Sztuk Dekoracyjnych i Nowoczesnego Przemysłu w Paryżu w 1925r. był także jego dziełem.
Ogromną zaletą wystawy jest to, że pokazuje różnorodność artysty, który jak widać był twórcą w wielu dziedzinach, a jego styl z czasem został określany jako jastrzębowszczyzna – cechowały go kubistyczne formy wpisujące się w rodzący się modernizm. Twórca dodatkowo przemycał elementy ludowości i akcentował silne przywiązanie do polskiej tradycji.
Wystawę można obejrzeć do 19 maja 2024, gorąco polecam, zwłaszcza miłośnikom polskiego dwudziestolecia międzywojennego, koniecznie z oprowadzaniem kuratorki 😊
Kuratorka wystawy i oprowadzanie: Joanna Kania
Korzystałam m.in. z materiałów wystawy.
11 luty 2024, Onamaluje